故事叙事
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观众心声
一个小时的对谈讲座实录。如何看待卢米埃尔式「影像记录」的艺术和史学价值，摆在60年代艺术家和学者面前的是一种后置的想象和当时的哲学思考，特别值得一提的是关于「电影（胶片）仓库」的概念。当时的电影从业者和研究者已经面临胶片和早期电影的遗失问题，而如今因为技术保存手段的革新，电影从载体转向了「重新发现技术和思想价值」的内容探讨，就像本片本身也称为一种「历史叙述」。
对比德莱叶的采访，雷诺阿和朗格卢瓦忆卢米埃尔影史；早期电影的困难属于开创性的困难，60年代来看19世纪至今的现代艺术和电影结合是一种循序渐进的艺术发展过程，就好像对前作“与马拉美对话”中现代主义的背景，不禁会思考为何偏偏选取这个时代的人物？诗歌可以引申之后的达达主义、超现实主义，尤其偏执于押韵对标了随后终成熟并同时代的雷蒙格诺的“百万亿首诗”，不难发现卢米埃的题材同样代表了“开创和启蒙的意义”，发现它的美才能够更好理解当下（60年代）电影所应具有的品质；反推之也可见侯麦深厚的艺术功底在帮助他梳理艺术/电影史，于雷诺阿或朗格卢瓦的时代/电影人身份见证，确定电影基调上是一项需要充分设计创造的“艺术品”。
1. 这就像是知识分子的沙龙，这期谈卢米埃尔。谈及的有他早期的一些拍摄摸索，如运动镜头，拍摄角度。他的纪实性质和意义。影响记录的意义比如当时巴黎、纽约、柏林影像的对比，可以给观众带来跨越空间的想象，而无声电影也给足了空间。电影跟艺术的重大区别就是真实。他们最后强调了胶片保存的意义。
Louis Lumière @2020-07-27 02:49:40
好多珍贵影像.对Lumièr的肯定和提出保护其作品.论帕斯卡是可以文本存在的,但Lumiè必须结合影像.关于米兰,Lumiè没有关注建筑,建筑是会长存的,而人/马车/服饰这些是会变的.关于“观众参与/想像”大概点出了Lumière和Méliès的分别,梅里爱是给观众故事,Lumière是给观众生活影像,剧情自行脑补.